Iva Bittová sa narodila v roku 1958 v Bruntále na severnej Morave, v tom čase v Československu, dnes v Českej republike. Obaja jej rodičia boli hudobníci. Jej matka Ludmila bola učiteľkou v materskej škole, ktorá väčšinu svojho života strávila so svojou rodinou; jej otec Koloman Bitto – Bittová je ženská forma tohto priezviska – bol hudobník, na ktorého silne vplývala krajina jeho narodenia – južné Slovensko. Iva navštevovala dramatickú materskú školu, špecializovala sa na husle a balet. Následne bola prijatá na Hudobnú konzervatórium v Brne, ktoré sa často nazýva druhým mestom Českej republiky. Absolvovala dramatiku a hudbu. Počas štúdií Iva pracovala na čiastočný úväzok ako herečka a hudobníčka v brnenskom Divadle Husa na provázku. Tieto angažmány považuje za jedny z najformujúcejších a najvplyvnejších v jej živote. V tomto období sa tiež objavila ako herečka v rozhlasových, televíznych a filmových produkciách. Neskôr, keď pracovala na plný úväzok v divadle, opäť sa začala zaujímať o hru na husliach, nástroji, ktorý na niekoľko rokov odložila. Po predčasnej smrti svojho otca sa rozhodla ísť v jeho profesionálnych stopách ako inštrumentalistka a skladateľka svojej vlastnej hudby.
Johan Egdetveit (1965) je akordeonista z Vossu, ktorý momentálne žije v Stavangeri v Nórsku. Voss je známy svojou tradíciou a kultúrou, vrátane hudby a jedla. Od mladosti bol vystavený tradičným jedlám, ako sú ovčie hlavy, a Hardanger fiddle, spolu s unikátnou avantgardnou akordeónovou spoločnosťou, ktorá tam vznikla v 70. rokoch, nie je prekvapením, že sa Egdetveit cíti doma v projekte Angrusori. Po štúdiu na Nórskej akadémii hudby pracoval Egdetveit 2 roky ako folklórny hudobník v Epcot centre, Disney World na Floride. Potom sa presťahoval do Stavangeru, kde si vybudoval kariéru ako nezávislý hudobník, skladateľ a producent. Pracoval s mnohými najznámejšími nórskymi umelcami, objavil sa na viac ako 30 albumoch a získal množstvo grantov na miestnej aj národnej úrovni. V roku 2019 bol zvolený za Detského umelca roka v meste Sandnes.
Marcela a Jozef Dreveňák žijú so svojou veľkou rodinou v malom meste Bardejov na východnom Slovensku. Okrem toho, že takmer každý deň hrajú a spievajú doma, sú súčasťou niekoľkých hudobných projektov. Jana Belišová, etnomuzikologička, si Marcelin spev všimla v roku 2001. O dva roky neskôr vystúpila na festivale Bažant Pohoda a v roku 2007 bola spolu so svojím manželom Jozefom vybraná do hudobného projektu AfterPhurikane, ktorý spájal rómskych a nerómskych (klasických a folkových) hudobníkov. Okrem spevu Jozef hrá na gitare, husliach a klávesoch. Rodina Dreveňákov vystupovala s AfterPhurikane, ale aj samostatne na mnohých koncertoch a festivaloch na Slovensku a v zahraničí (Švajčiarsko, Belgicko, Luxembursko, Nemecko, Nórsko, Česká republika). Vydali dve samostatné CD - Giľav! a Giľav II.
4o mini
Nils Henrik Asheim (1960) je nórsky skladateľ a organista, ktorý je aktívny aj ako klavirista, kurátor a organizátor. Napísal komorné hudobné dielo, skladby pre symfonický orchester, organ a zbor, ako aj projekty v verejnom priestore a projekty s divadelnými prvkami. Asheim bol kritikmi ocenený za svoj osobitý štýl improvizácie na organe a vystupoval v mnohých európskych krajinách a v USA. Bol hlavným zakladateľom multidisciplinárneho centra umení Tou Scene, ktoré sa nachádza v prestavanom pivovare v Stavangeri, kde desať rokov viedol umelecký rozvoj centra. Od roku 2012 je rezidentným organistom novej koncertnej sály v Stavangeri. Tu vedie ambicióznu a eklektickú koncertnú sériu, ktorá je zameraná na široké publikum, ale aj na experimentovanie a rozvoj nových diel. Nils Henrik Asheim študoval na Nórskej akadémii hudby a na Sweelinckovom konzervatóriu v Amsterdame. Dvakrát získal Spellemannspris (nórsku "Grammy") a množstvo skladateľských cien, medzi ktorými je aj prestížna CENA Nórskej rady za hudbu za rok 2018 za dielo „Muohta – Jazyk snehu“.
Patrik Žiga žije v dedine Prakovce na východnom Slovensku. Navštevoval konzervatórium, kde hral v orchestri, ktorý sa špecializoval na komornú hudbu, folklór a zábavnú hudbu. Vystupoval na rôznych miestach, od škôl po niekoľko koncertov pre prezidenta. Okrem toho mal vlastnú folklórnu kapelu. Neskôr hral v kapele Radišagos (Radosť), s ktorou nahrával CD a niekoľkokrát koncertoval vo Švajčiarsku. Pod vedením Hansa Zimmera nahrával hudbu pre film Sherlock Holmes 2. Takisto vystupoval s divadlom Romathan v Poľsku a na Slovensku.
Hráč na reedové nástroje, výskumník a autor Petter Frost Fadnes (1974) strávil svoje formujúce roky vo Veľkej Británii a do Nórska sa presťahoval v roku 2008, stále pod vplyvom britskej improvizovanej hudby. Je známy využívaním (zdalo by sa) plného spektra zvukových možností na svojom altovom a baritónovom saxofóne, pričom do svojich improvizačných prístupov začleňuje všetko od jazzového kanónu po abstraktný hluk a elektroniku. Okrem Angrusori je pravidelným členom Stavangerom založenej Kitchen Orchestra a trií The Geordie Approach a Mole, aby sme spomenuli len niektoré. Je profesorom improvizovanej hudby na Fakulte divadelného umenia na Univerzite v Stavangeri. Jeho kniha Jazz on the Line – Improvisation in Practice vyšla vo vydavateľstve Routledge v roku 2020.
Roman Harvan študoval na Akadémii umení, pracoval v Štátnom komornom orchestri v Žiline a v súčasnosti je v Slovenskom národnom divadle v Bratislave. Je autorom scénickej hudby pre bábkové a mestské divadlo v Žiline. Vystupoval v Medzinárodnom stredoeurópskom orchestri a so Plácidom Domingom hral koncert na Olympijskom štadióne v Innsbrucku. Mnohokrát koncertoval v zahraničí (Amsterdam, USA, Japonsko, Brazília, Jeruzalem, Atény ...). Je spoluzakladateľom súboru VENI - orchestra pre súčasnú hudbu. Spolupracoval na niekoľkých albumoch: Helpless Handful (4 albumy, jeden autor), Polajka (dva albumy - Janáčkovy piesne), balady s Robertom Pospišom, piesne s Vladimírom Šarišským a vydal dva autorské CD. Okrem toho spolupracoval so súborom Solamente Naturali, Debris Company, Home made mutant. Vo svojom voľnom čase sa venuje maľovaniu.
Signe Irene Time (1987) je speváčka a hudobníčka, ktorá momentálne žije v Stavangeri v Nórsku. Signe Irene má zázemie v jazze, rocku, súčasnej hudbe a inej improvizačne orientovanej hudbe. Aktívne sa podieľa na viacerých kapelách a súboroch, dosahujúc tak národné aj medzinárodné publikum. Medzi inými projektmi je Signe Irene aktívna v nórskom Grammy nominovanom komornom súbore Song Circus, v improvizačnom kolektíve Kitchen Orchestra a v jazzovom kvartete Significant Time. Má tiež skúsenosti s interdisciplinárnou spoluprácou s inými umeleckými výrazmi a napísala hudbu pre niekoľko projektov v oblasti performing arts. Signe Irene vystupovala na niekoľkých renomovaných festivaloch, ako sú Novembersound (NL), Aberdeen Soundfestival (UK), Ultima (NO), 12Points (DK), All Ears (NO) a spolupracovala s skladateľmi ako Ruben Sverre Gjertsen, Therese Birkelund, Trevor Wishart a Jaap Blunk. Má titul učiteľa hudobného výkonu z Univerzity v Stavangeri. Signe Irene získala mnohé ceny a granty, ako je Kultúrny grant mestskej časti Stavanger v rokoch 2018 a 2021 a grant IMD-fondu Univerzity Stavanger v roku 2013.
Ståle Birkeland sa narodil v roku 1981 vo Vosse v Nórsku. V roku 2002 sa presťahoval do Veľkej Británie, aby študoval hudbu na Leeds College of Music, kde získal titul BA a MMus v oblasti jazzového výkonu. V Leedsu si Ståle rýchlo vybudoval povesť talentovaného a zručného improvizátora a svoj prvý sólový výkon predviedol pri interpretácii diela „La Rage“ od Pierre Alexandre Tremblaya, ktoré je určené pre bubeníka vo voľnom jazze, spracovanie a interaktívny systém. Ståle teraz žije v Stavangeri v Nórsku, kde intenzívne koncertuje a pracuje v skupinách ako The Geordie Approach, Kitchen Orchestra, Pocket Corner, EGG3 a rôznych ad hoc zoskupeniach, ako aj vyučuje a pracuje na projektoch pre deti.
Gjertrud Økland je absolventkou Nórskej akadémie hudby (1988) a od roku 1990 pôsobí v Stavangerskom symfonickom orchestri. Okrem klasickej hudby patrí Gjertrud k popredným hudobníčkam v oblasti rómskej hudby v Nórsku. Pravidelne navštevuje Budapešť už od 80. rokov, kde sa učila od popredných miestnych rómskych hudobníkov.
Vydala 7 albumov s orchestrom Gjertruds Sigøynerorkester, ktorý vedie už 30 rokov. Rómsky orchester sa špecializuje na východoeurópsku rómsku hudbu a spolupracoval s množstvom významných hudobníkov a umelcov v projektoch, ktoré presahujú žánre, medzi nimi aj Bente Kahan, Eliasa a Veronika Akselsen, Susanne Lundeng, Solfrida Molland, Britt-Synneøve Johansen a Helge Jordal.
V roku 2018 získala cenu Mølster. Viac informácií o Gjertruds Sigøynerorkester nájdete na stránke: www.gjertruds.no